《La La Land》 是一部備受好評的電影，無論是拍攝手法、調度或是音樂都頗吸引人，能感受到製作團隊的用心。

導演 Damien Chazelle 先前的作品《Whiplash》（進擊的鼓手）也是一部大受好評的片子，因此於看 《La La Land》之前就頗為期待。

整部電影抒發了對「創作」的一些理念，同時也是對過往好萊塢的歌舞片致敬。電影用了許多「復古」的元素，卻也將這些老元素賦予了新的融合。

電影一開始，是從塞車中的公路開始，一曲〈Another Day of Sun〉有著爵士樂 Big Band 的元素、百老匯歌舞音樂的靈魂與骨幹，將在 Los Angeles 追夢的精神與熱情給勾勒出來，在影像的部份，用了長鏡頭來呈現，不禁令人佩服這樣的調度。每一個出現的人物都是城市中的小人物，這也勾勒出了主角們原先也就是這樣，這是一個城市中的小人物的故事。

而在女主角 Mia 與室友前去 party 的過程中演唱了〈Someone In The Crowd〉，一樣是在爵士樂中帶有弦樂的元素，歌曲前段與後段的落差將追尋夢想的「希望」與「悲觀」都融合進歌曲中。影像的部份則是向老電影《Sweet Charity》(1969)致敬，這一段從演員服飾的配色到動作，都有這部電影的影子，此外也有著經典電影《Singin’ in the Rain》(1952)配色、調度的影子－－《La La Land》中有很多元素是向經典歌舞片《Singin’ in the Rain》致敬。

另一方面電影也切入了從男主角 Sebastian 切入的視角來介紹這個人物。他有著一個老爵士傳統的靈魂。從他收藏的 John Coltrane、Bill Evans 和推崇的 Charlie Parker 和 Miles Davis，幾乎可說是 1950 到 1960 年代由 Blue Note 出品的爵士黃金時代作品，風格上囊括了 Swing、Cool Jazz、Bebop 跟 Hard Bop。

Mia 進了一個餐廳，聽見了在餐廳擔任鋼琴演奏的 Sebastian 又不想再照著歌單彈奏，而即興出有Stride piano 風格的曲子〈Mia & Sebastian’s Theme〉。這首曲子是 OST 中我很喜歡的一首。這次兩人的相見依然不太愉快。

Mia 與 Sebastian 後來又再相會，在〈A Lovely Night〉中，是這部電影中兩人有些朦朧而曖昧的感覺，卻不承認的階段，同時也是向《Singin’ in the Rain》致敬的經典片段。從踢踏舞的編舞到「路燈之舞」的動作，都是經典歌舞片《Singin’ in the Rain》的幾個經典。在《Singin’ in the Rain》中這是主角表示墜入愛河的喜悅所呈現的歌曲與舞蹈，在《La La Land》中雖未道明，卻從主角們的互動以及歌曲的呈現中看出若隱若現的好感。

兩人後來再見面並散步聊天時，向對方介紹了自己的夢想，Mia 談到了想當演員的原因，而 Sebastian 在聽到 Mia 討厭爵士後，帶著她到 The Light House Cafe（燈塔咖啡廳）。位於 Hermosa Beach 的 The Light House Cafe 是歷史悠久的爵士俱樂部，於 1949年5月29日開始表演爵士樂，有很多知名爵士樂手都在此留下現場錄音，確實是爵士迷的聖地之一。在這次見面的最後， Sebastian 邀請了 Mia 共賞電影，忘記已經與男友有約的 Mia 欣然同意。

在回家的路上，Sebastian 走在 Hermosa Beach Pier 唱起了這部片的主打歌曲〈City of Stars〉。這首歌有著流行音樂的風格，但也有爵士樂的元素，是一首很抓耳的抒情歌曲。

到了約定的日期，Mia 才發現原來早已與男友有約，而最後她終於還是順從心中的渴望，在聽到餐廳播放的音樂後，毅然決然離開飯局，前去與 Sebastian 約定的劇院。身穿綠色服裝的 Mia 走進劇院時，與發現 Mia 而站起來的 Sebastian 相望。這一段與前面 Sebastian 走在碼頭的場景讓我想到了小說 《The Great Gatsby》的敘述：「『如果沒起霧的話，我們能看見海灣對面你家的房子了，』蓋茲比說：『你們那兒的碼頭盡頭，總是有一盞通宵亮著的綠燈。』蓋茲比先生居住於西卵鎮，而他心目中所追求的夢想，即是住在對岸的東卵鎮的黛西。綠燈就好像他心目中的希望，渺小而遙遠。」在電影中這不但是使用了經典文學的意象，也是在愛情萌芽之際，便暗示了這段感情最後的結局－－渺小而遙遠。

劇院播放著老電影，不久卻又發生故障，於是 Mia 與 Sebastian 兩人到 Griffith Observatory ，也代表著愛情的開始。而當時播放的電影也是經典老片《Rebel Without a Cause》(1955)，老電影帶子的「壞掉」中產生了一段新的愛情，也是傳統垂死的一種意境，故事一樣發生在 Los Angeles的《Rebel Without a Cause》在當時是反叛且顛覆的經典，James Dean 飾演的主角是美國50年代到60年代青年顛覆傳統的象徵，那一套紅外套也成為經典意象，在〈American Pie〉這首提到許多美國經典象徵與現象的歌中也有這句：”In a coat he borrowed from James Dean.”足見其代表性，除此之外在題材方面，《Rebel Without a Cause》說的是關於 Los Angeles 貧困生活的故事，在當時也是突破設限的，而那種窮途末路下的叛逆精神，或許也可以當做是《La La Land》的導演 Damien Chazelle 投射在角色與劇情中的創作價值觀－－傳統的精神、叛逆的靈魂、融合的手段。

Mia 跟 Sebastian 開始進入熱戀期，到 Angels Flight Funicular Railway 約會（實際上這個景點應該是在2013年就停業了）、在 The Light House Cafe 約會，配樂則是〈Summer Montage/Madeline〉，是純音樂，也是片中最 jazz 的一首，有著些許 Hard Bop 的風格在。

在 The Light House Cafe 時，Sebastian 遇到了昔日夥伴 Keith，兩人在對於音樂的理念上有所出入，Keith 當時是這樣勸 Sebastian 的：”How are you gonna be a revolutionary if you’re such a traditionalist? You hold onto the past, but jazz is about the future.” 也因為理想的不同，Sebastian 並沒有馬上同意加入 Keith 融合了流行音樂的 The Messengers 樂團。

在接下來也有了 兩人合唱版的〈City of Stars〉，飾演 Sebastian 的 Ryan Gosling 的聲音特色更有爵士風格一些，而飾演 Mia 的 Emma 則是有著輕柔女聲，替這首歌帶來了不同於 Sebastian 獨唱時的風格。Sebastian 鼓勵 Mia 創作屬於自己的劇本。

Sebastian 聽到了 Mia 跟其母親的通話，因此決定加入 Keith 的樂團，以得到一份穩定的收入，然而在 Mia 去聽了 Sebastian 加入的 The Messengers 樂團的歌曲〈Set A Fire〉的現場後，她知道這不是 Sebastian 喜歡的音樂風格，因此離開了現場。〈Set A Fire〉這首歌是由R&B/靈魂音樂歌手 John Legend 飾演的樂團主唱兼吉他手 Keith 演唱，儘管樂團的名稱貌似是向知名的 Hard Bop 樂團 The Jazz Messengers 致敬，但是風格上確實並非爵士樂，而更像是有爵士與 R&B 元素的流行音樂（其實這部片中的歌曲絕大部分都是爵士風格的歌曲，但嚴格來說不算是爵士樂）。

隨著 Sebastian 的工作越來越忙碌，而 Mia 的孤獨與籌備個人戲劇的緊張、對 Sebastian 貌似放棄了夢想的狀態，也讓兩人的關係變得緊張。兩人難得的相聚也在爭吵下不歡而散，其中 Sebastian 憤而指出或許 Mia 喜歡的是未成功的他，讓 Mia 感到受辱，轉身離開。而嚴重的裂痕更是發生在 Mia 演出獨角戲的那天，Sebastian 因為忘記了樂團拍照時間與演出衝突，而沒有前去觀賞。更慘的是，Mia 的戲劇只有幾個好友出席，她還聽到了對她作品頗為不屑的評論，讓她很沮喪，對夢想與感情的雙重失望，讓她決定回到位於內華達州的老家。

Sebastian 在 Mia 離開後接到了來自一個選角導演的電話，他知道這是 Mia 通往夢想的機會，因此開車前往 Mia 的老家，告知她消息，並說明隔天會來接她。 Mia 參加試鏡演出時被要求講一個故事，因此她演唱了 〈Audition (The Fools Who Dreams)〉，這首獨唱曲有著音樂劇的風格，透過歌詞傳達了那種義無反顧的堅持，是描述，也是獻給那些做夢、逐夢的人。這首歌曲柔和、流暢而動人。 Mia 取得了這次的機會，但也表示她將必須前往巴黎好一段時間，而 Sebastian 認為 Mia 應把握這個機會，堅持自己的夢想，而兩人之間只能順其自然。他們互相說著將永遠愛著對方。

這部電影是使用四季來當做分節，最後又回到了初始，然而卻是「五年後」了。

已經成為著名演員的 Mia 早已和另一個男人結婚生子。有一晚，夫婦二人因為塞車而決定改變行程，受音樂吸引而來到一家 club，Mia 留意到 logo 是她為 Sebastian 設計的標誌，她意識到 Sebastian 終於實踐了他的夢想，而這就是他所開的店。Sebastian 在臺上看到了 Mia，他開始演奏自己與 Mia 的愛情主題曲的變奏版〈Epilogue〉，在這個版本中加入了很多不同的音樂元素，這是 Sebastian 幻想他們沒有分開的情景的作品。歌曲結束，Mia 跟她的丈夫離開，離開前，她又回頭望了一眼，恰巧與 Sebastian 的眼睛對上，Mia 微笑後離開。

爵士的精神是即興、實驗，儘管爵士樂確實比起全盛時期來說是式微了，但是依然有很多熱愛爵士的人融合不同的元素，讓爵士的養份充實音樂。

這部電影其實就是一個維持傳統的精神的作品，除了是向爵士樂致敬，更是向曾經盛行的歌舞片致敬，但更多的是在談關於創作、關於理念。所以感情成分是比較 bittersweet 走向的，很現實，也沒有 happy ever after，失去了情人的身分，兩個主角依然有著「同是天涯『追夢人』」的身分，因此在最後他們都給彼此一個微笑，有著不捨，但也有著真心對於對方達成夢想的祝福，只是夢想成真的未必是完整地成真，身邊的人可能跟原先所想的不同。感情線在一開始就預示著結局，從綠色的形象到老電影院的關閉，都埋下了伏筆。

那在理想方面呢？

一開始 Sebastian 為了 「穩定的收入」而加入 Keith 的樂團，某種程度來說是放棄了自己的理想。而在片中，Keith 也提到 Kenny Clarke 和 Thelonious Monk 兩位爵士音樂家來勸說 Sebastian 。Kenny Clarke 是 Bebop 的開創者，卻因為種族問題與美國對藝術家不夠友善的環境而只能遠走他鄉；Thelonious Monk 早期的音樂就很有突破、很前衛，卻在當時不受樂迷青睞，這些似乎都在但暗示著 Sebastian 音樂道路上的不得志。當然最後 Sebastian 達成了他的夢想，但是名字也不是用原先預定的，而是 Mia 為他取與設計的。一方面或許是因為 Sebastian 對 Mia 的懷念與感情，另一方面也如當時 Mia 所說的，沒有人會想進一家叫做 “Chicken on a Stick”的 club。

Sebastian 也想過另外一種結局－－犧牲了他的夢想，但有著愛情的結局，然而現實就並非如此，人們只能接受當下，並且珍惜它。這部片子並不是要探討愛情跟理想是否無法兼得，畢竟 Mia 之後也有著好的歸宿，這段感情線某種程度來說，除了吸引觀眾外，更多地是在表述那種共同逐夢的共振，因此在爭吵時 Sebastian 才會說出認為 Mia 是喜歡落魄的他的話語，他們自然是喜歡對方的，但在本質上確實也是愛著熱情追逐夢想的那個身影。這部片子並不那麼浪漫，也沒那麼勵志，它說的不是一個幸福快樂的故事，而是一個堅守原則與遇到矛盾、挫折時的態度與選擇的故事。

細節上融合不同元素，但保持傳統的核心精神跟這個「傳統」背後的反叛靈魂，既不剛硬地不接受任何「雜質」與「妥協」，也不拋棄核心的信念和價值，這或許就是這部片子中的嘗試，也是導演想要闡釋與實踐的一種理念。

儘管我並不認同作品中對爵士的看法，無論如何，這部片子從畫面的構圖、音樂的製作與拍攝的手法，都能看出向經典致敬的意味，也能看出用心，是一部值得觀賞的影片。